Tete y Silvia

buen clip/ good clip

2011-04-19T12:36:00.000-07:00

Los invito a ver este trabajo; que lo disfruten.
Gracias a Sandro Nunziata y Pico; un súper regalo.
http://youtu.be/SMjYyAk_aAY

4 corcheas/four quavers

2011-03-13T16:48:00.000-07:00

La transición Guardia Vieja/ Guardia Nueva es un período rico, especialmente creativo y de una fuerza tal que hizo evolucionar al tango como género de culto, universal e independiente del folklore.

El tango de la Guardia Nueva no se separa del de la Guardia Vieja de un modo tajante; el nuevo estilo es la evolución de una forma que se complejiza armónica y rítmicamente.

Armonía es la simultaneidad de sonidos y notas musicales en una unidad de tiempo.

Las primeras formaciones que tocaban tango fueron dúo, trío y cuarteto. La ejecución y escritura de la música en la Guardia Nueva se afirma en el Sexteto y evoluciona hacia la Orquesta Típica con diez instrumentos.

El ritmo es una estructura definida por las figuras que indican la cantidad de pulsos en una unidad de tiempo.

Los primeros tangos tenían un ritmo simple, pulso lento y acento esbozado. Pulso y acento son de naturaleza sutil, cualidades del sonido, no pueden ser escritas pero sí oídas.

El pulso se acelera en la Guardia Nueva y el acento se hace más marcado con el bandoneón. Con la incorporación del piano ya estamos en la polirritmia que le da al tango su "encanto fatal".

Muchos directores conservaron la línea rítmica que fuera sello de la Guardia Vieja, se tornaron sus representantes y continuaron con esta tradición: las Orquestas de Canaro, Lomuto, Aieta, Greco, Firpo y D'Arienzo que con su ritmo febril conquistó legiones de bailarines.

Eduardo Arolas (1892- 1924) pertenece generacionalmente a la Guardia Vieja. Desde mi punto de vista, su inspirado estilo en la ejecución y la escritura es la tierra fértil en la que germina la Guardia Nueva, definitivamente diferenciada con Fresedo y De Caro en los años '20.

Eduardo Arolas fue guitarrista en sus comienzos, luego bandoneonista.

Intuitivo aún compuso "Una noche de Garufa" que fue llevada a la partitura por Carlos "Hernani" Macchi" (piano) y Francisco Canaro ( violín)

Una mirada sobre su breve estadía en este mundo nos da idea de lo que está ocurriendo entre los pioneros de la difusión popular y consagración definitiva del tango.

En 1911 Inicia sus estudios de teoría, solfeo y armonía con José Bombig. De esta etapa se destacan Nariz y El rey de los bordoneos .

En 1912 forma un trío con Agustín Bardi en el piano y Tito Roccatagliatta en violín.

En 1914 Consigue un contrato para trabajar en cabarets para lo cual forma una orquesta con Juan Carlos Cobián en piano y Roccatagliatta y Lombardo en violines.

En 1917 Graba para el sello Victor, su orquesta se distingue por un mayor caudal sonoro, ritmo cadencioso y melodía exquisita. En la ejecución incluye violoncello, saxofón y banjo, instrumentos no contemplados por otros directores.

De sus obras escritas hay muchas versiones registradas por las orquestas de la Edad de Oro: Comme il faut, La cachila, Retintín, Derecho viejo, La trilla, Rawson, Suipacha, Jueves, Maipo, Catamarca, Place Pigalle, Viborita son de las más famosas pero hay más.

Me gustaría destacar especialmente "La guitarrita" grabada por Francisco Canaro, Juan D'Arienzo y Osvaldo Pugliese; y las versiones que de "El marne" nos dejaron Anibal Troilo en 1954 y Horacio Salgán en 1955.

La historia de las orquestas nos deja ver el recorrido que han hecho los músicos , el modo en que se agruparon, la formación que han tenido hasta construir un estilo propio a la vez que aportaron su experiencia , talento y dedicación a este género por ellos transformado e inmortal.

The transition from Guardia Vieja to Guardia Nueva is a rich period, especially creative and a force that was to evolve the tango as a cult genre, universal and independent of folklore.

The Guardia Nueva is not separated from the Guardia Vieja in a blunt way , the new style is the evolution of a form that becomes more complex harmonically and rhythmically.

Harmony is the simultaneity of sounds and musical notes in a unit of time.

The first formations playing tango were the duo, trio and quartet. The execution and writing of music in the Guardia Nueva gets a hold in the Sextet and evolves into the ten instrument Typical Orchestra.

The beat is a structure defined by the figures indicating the number of pulses in a unit of time.

The first tangos had a simple rhythm, slow pulse and the outline of an accent. Pulse and accent are subtle in nature, qualities of sound that can not be written but heard.

The pulse quickens at the Guardia Nueva and the accent is more pronounced with the bandoneon. With the addition of the piano we are in the polyrhythm that gives the tango its "fatal charm. "

Many conductors maintained the rhythmic line that would be the seal of the Guardia Vieja, became their representatives and continued this tradition: Orchestras such as Canaro's , Lomuto, Aieta, Greco, Firpo and D'Arienzo which, with feverish pace, won legions of dancers.

Eduardo Arolas (1892 - 1924) belongs to the Vieja Guardia generationally. From my point of view, his inspired style in performance and writing is the fertile soil from which the Nueva Guardia sprouts, definitely differentiated by Fresedo and De Caro in the 20s.

Eduardo Arolas was a guitarist in the beginning, then a bandoneonist.

Intuitive still, composed "Una noche de Garufa" which was brought to the score by Carlos "Hernani" Macchi ( piano) and Francisco Canaro ( violin) in 1907-8.

A look at his short stay in this world gives us an idea of what is happening among the pioneers of the tango's popular dissemination and final consecration.

In 1911 he began his studies of music theory and harmony with José Bombig. From this period stand out "Nariz" and "Rey de los Bordoneos".

In1912 he formed a trio with Agustín Bardi on the piano Tito Roccatagliatta

in the violin.

He got a contract in 1914 to work in cabarets for which he organized an orchestra with Juan Carlos Cobian in the piano and Roccatagliatta and Lombardo in the violin.

In 1917 he recorded for the Victor label. His band is distinguished by a greater volume of sound, rhythm and exquisite melody. The implementation includes cello, saxophone and banjo, instruments not used by other conductors.

From his compositions there are many versions recorded by the orchestras of the Golden Age: La cachila, Retintin, Derecho viejo, La trilla, Rawson, Suipacha, Jueves, Maipo, Catamarca, Place Pigalle, Viborita are among the most famous but there's more .

I would highlight especially "La guitarrita" recorded by Francisco Canaro, Juan D'Arienzo and Osvaldo Pugliese, and versions of "El Marne" by Anibal Troilo (1954) and Horacio Salgán (1955.)

The history of these orchestras let us see the path followed by the musicians, the way they got together, the training they have had to build a personal style while, at the same time, contributed their experience, talent and dedication to this genre transformed and inmortalized by them.

http://www.youtube.com/watch?v=jNDlAKWoGMI&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=r9fpCj5hY_U

http://www.todotango.com/spanish/las_obras/Tema.aspx?id=gTGwIQINmZY=

Un amor hecho cadencia/ A love being cadence

2011-02-20T20:08:00.000-08:00

Muchas personas, especialmente las más jóvenes, me preguntan sobre mi experiencia en el tango, mi opinión sobre esto y lo otro. Ya que disponemos de este excelente medio de comunicación, tomé impulso y voy a escribir aquí de una vez lo que vaya surgiendo también para abrir un diálogo posible entre tanta información alrededor.

Durante mi última estadía en Manhathan, Adam y Cigdem que organizan You shoud be dancing, me pidieron una clase sobre la historia de esta música que nos convoca lo que interpreté como origen y evolucion del tango casi exclusivamente desde el punto de vista instrumental, esta síntesis no contempla poesía ni estilos de baile por el momento.

El vocablo tango parece provenir del idioma ibibio, de Niger y Congo, tamgú que significa ‘tambor’; también se designaba así al círculo en que se reunían los esclavos cuando estaban en cautiverio.

En su edición de 1899, el Diccionario de la Real Academia Española definía al tango como una ‘fiesta y danza de negros o de gente del pueblo en América’; como segunda acepción, ‘la música de esa danza’. En la edición de 1925 se lee 'Danza de alta sociedad importada de América al principio de este siglo'. Esto evidencia que el tango había dejado de pertenecer a la clase baja y a considerarse en la clase alta. También se agregó la acepción 'música de esta danza'.

Esta aceptación social está firmemente ligada a la evolución musical; músicos con formación y experiencia en otros géneros musicales le aportan escritura y mejor nivel de interpretación. Este es un dato importante ya que la música es un arte que precisa de intermediarios para llegar al público, no es un dato inmediato como es el caso de las artes visuales o la literatura.

El tango apareció en el Río de la Plata en la segunda mitad del siglo XIX en el marco socio-cultural de grandes oleadas migratorias que recibieron Montevideo, Rosario, Buenos Aires, Campana y Zárate; todas estas ciudades registran antecedentes de proto-tango, una música eminentemente rechazada y prohibida en las clases altas y por la Iglesia Católica, por lo que se desarrolló en los suburbios, puertos, prostíbulos, bodegones y cárceles, todos estos sitios donde confluían los inmigrantes y la población local de origen indígena o esclavos africanos. Aquí se fusionan libremente las formas musicales: candombe, payada, milonga, habanera, polca, vals, provenientes de los más diversos orígenes: africano, gaucho, colono-hispano, indígena, italiano, cubano, alemán.

Se estima que transcurrieron unos 40 años hasta afianzarse como género en la última década del siglo XIX; el tango-canción comenzó a interpretarse desde 1850 pero no era "tango", el estilo vocal estaba ligado a la habanera y a los tangos españoles. Lo que sin duda confiere identidad al tango es la incorporación del bandoneón, un instrumento de alta complejidad armónica capaz de producir melodía y percusión. Algunos autores declaran que ya había bandoneones cuando tuvo lugar la Guerra del Paraguay(1865-1870) pero es alrededor de 1900 cuando llega al Río de la Plata en el equipaje de inmigrantes alemanes.

Hasta este momento el tango era interpretado con guitarra, violín, flauta y tambores de candombe. Casi no existen partituras de esta etapa probablemente porque los músicos no sabían escribir e interpretaban sobre la base de melodías existentes.

El primer tango porteño con autor registrado es "El entrerriano" de Rosendo Mendizabal estrenado en 1896 e impreso en 1898.

En la primera década del siglo XX el tango se incorporó al repertorio teatral especialmente con Lola Membrives. Otros cantantes destacados fueron Linda Thelma y Angel Villoldo considerado el padre del tango con "El choclo" en 1903. Otros éxitos de aquel tiempo fueron Hotel Victoria, El porteñito y con La morocha ya estamos en 1908.

Este trayecto es denominado Guardia vieja. Cuenta con excelentes compositores como Agustín Bardi (Tinta Verde, El rodeo) Eduardo Arolas ( La Cachila, Derecho viejo). La ejecución es pobre desde el punto de vista armónico, pero en los períodos que siguieron a este, las mismas partituras fueron enriquecidas con arreglos que incorporaban instrumentaciones más complejas.

El tango hasta aquí era ejecutado por dúo, trío o cuarteto.

En 1924 es el comienzo de la Guardia Nueva con el sexteto de Julio De Caro.

Este movimiento abarca también a Osvaldo Fresedo, Carlos Di Sarli, Carlos Cobián y Enrique Delfino. En el sexteto como formación orquestal se perfila lo que será la Orquesta Típica -con diez instrumentos- que marca un hito en 1935 cuando Juan D'arienzo graba Hotel Victoria.

Este arreglo de aquella antigua partitura prepara el terreno para lo que será la Edad de Oro de los años '40 que nos remite al tango como llega hasta nuestras vidas.

Hasta aquí, la primera entrega.

Many people have asked about my experience withTango, my opinion on this or that issue.

Since we have this excelent means of communication I'll take the plunge just writing here things that arise besides starting a dialogue among this noisy information circling around.

During my last stay in Manhattan, Adam and Cigdem, organizers of You Should Be Dancing asked me to give a lecture on the history of this music that brings us together, which I interpreted as the origin and evolution of tango, almost exclusively from the instrumental point of view, it doesn't contemplate poetry or dance styles for the moment.

The word tango seems to come from the Ibibio language, originated in Niger and Congo "tamgú, which means 'drum' also designated the circle where the slaves usually met while in captivity.

In its 1899 edition, the Dictionary of the Royal Spanish Academy defined the tango as an 'african dance popular among the people in America', as a second meaning, 'the music of this dance'.

The 1925 edition states " high society dance imported from America at the beginning of this century. This shows that the tango didn't just belong to the lower classes and was already being considered as a dancing alternative by the higher classes. It also added the meaning 'music that belongs to this dance".

This social acceptance is firmly tied to the evolution of music, musicians with backgrounds in other musical genres will provide better quality of composition and interpretation. This is an important fact since the music is an art that requires interpreters to reach the public, is not immediate data such as the visual arts and literature.

The tango appeared in the Río de la Plata in the second half of the nineteenth century in the socio-cultural context of large waves of immigrants received by Montevideo, Rosario, Buenos Aires, Campana and Zárate; all these cities have historical records of proto-tango, an essentially rejected and banned music by the upper classes and the Catholic Church, which is the reason why it developed in the suburbs, ports, brothels, taverns and prisons, all of them places where the inmigrants, the local population, the natives and the African slaves came together.

This is the point where musical forms merge freely: candombe, payada, milonga, habanera, polka, waltz, coming from all backgrounds: African, Gaucho, Hispanic -Settlers, Indian, Italian, Cuban, German.

It is generally considered that it took 40 years to take hold as a genre in the last decade of the nineteenth century. The tango-song was being played since 1850 but was not "tango" because the vocal style was linked to the Spanish tango and habanera.

What certainly confers an identity to tango is the bandoneon, a highly complex instrument capable of producing harmonious melody and percussion. Some authors state that they were already bandoneons in the region during the war against Paraguay (1865-1870) but is around 1900 when it reaches the Rio de la Plata in the luggage of German inmigrants.

So far, the tango had been played with guitar, violin, flute and drums. There are almost no scores at this stage probably because musicians could not write and their interpretation was based on existing melodies.

The first tango with a registered author in Buenos Aires is "El entrerriano" by Rosendo Mendizabal released in 1896 and printed in 1898.

In the first decade of the twentieth century the tango was included in the theater scene repertoire especially by Lola Membrives. Other featured singers were Linda Thelma and Angel Villoldo considered the father of tango with El choclo in 1903. Other successes were Hotel Victoria, El porteñito, and La morocha; we are already in 1908.

This segment is called Guardia Vieja. It has excellent composers such as Agustín Bardi (Tinta Verde, El Rodeo) Eduardo Arolas (The Cachila, Derecho viejo). The performance is poor from the harmonic point of view, but in the following periods the same scores were enriched with arrangements incorporating more complex instrumentation.

Up to this point the tango was performed by a duet, trio or quartet.

1924 is the beginning of the Guardia Nueva with Julio De Caro's sextet.

This movement also includes Osvaldo Fresedo, Carlos Di Sarli, Carlos Cobian and Enrique Delfino. The sextet as an orchestral formation outlines what will be the Typical Orchestra with ten instruments, which marks a milestone in 1935 when Juan D'Arienzo recorded Hotel Victoria.

This arrangement of old sheet music sets the stage for what will be the Golden Age of the '40s which brings us to the tango as it came to our lives.

So far, the first installment.

Entrevista con Tete: Cuarta entrega/installment #4

2011-01-04T17:52:00.000-08:00

Regra áurea do magistério: dizer o obvio e ainda repetir trés vezes.

DeRose

Regla áurea de magisterio: decir lo obvio y aún repetirlo tres veces.

DeRose

T - Sea el tango que sea no se puede aprender en cuatro días. Y aún sabiendo un millón de pasos, si no tenés la música no te sirve para nada. Si no existe la cadencia ni la emoción ni eso que llamamos sentimiento, es como nada. Bailo porque bailo. Hoy, en esta época hay mucha gente que baila porque está de moda el tango. Pero qué pasa con las emociones? Creo que también hay mucha gente que quiere aprenderlo a bailar porque encuentra algo en su música. Hubo muchas letras de tango también, muy hermosas para escuchar, y también hubo letras tristes, donde el hombre siempre era desvalido, en el sentido de que sin la mujer no podía hacer nada. Después esto va cambiando un poco, y también cambian las orquestas y sus músicos. Empieza a haber orquestas más grandes, más positivas musicalmente. En la década del '40 hay muchos cambios. En el '46 hay otro cambio y en el '50 ya las orquestas habían avanzado mucho pero después durante el '50 decaen, van quedando menos compositores, muchos grandes cambiaban música por café con leche; pero el tango salón no pierde vigencia, siguió evolucionando y se empezó a bailar en los clubes de barrio. Pero ahí se podía bailar también fantasía, había más libertad. En los salones no se permitían ganchos ni sacadas, y si lo hacías no entrabas más al lugar. Y esa condición se hace estricta en el tango salón.

S - Cuáles eran las reglas?

T - El tango era un baile liso, se podía hacer un montón de cosas pero sin mostrar la suela del zapato, se dibujaba en el piso. Había hombres que dibujaban el piso podríamos decir

como cuando la mujer borda o el jugador agarra la pelota. Hay una emoción. Principalmente hablamos de la forma, desde cómo se bailaba hasta cómo se iba emplichado. Zapatos lustrados y forma elegante de vestir. No se podía entrar a bailar de cualquier modo, y aún cuando era verano había que ir con saco. Era como un ritual lindo, y a la vez el que no tenía medios tenía que comprometerse porque quería ir y se esmeraba. Y yo también a veces pedía pilcha para ir a la milonga, le pedía a mi hermano que era de mi misma talla.

S - Por qué tu hermano tenía mejor pilcha que vos?

T - Porque él laburaba y yo era un vago. A mí me gustaba andar en la noche. Íbamos a varios bailes por día. Los que trabajaban se cambiaban el saco varias veces.

S- En qué horario eran los bailes?

T - A la tarde eran las confiterías, desde las 4pm. En los '50, Sans Souci y Picadilly. Pero antes de que yo fuera mayor esas ya estaban, yo no podía entrar pero las veía. Yo tendría unos 13 o 14 añoy y ya estaban Montecarlo y Sans Soucí. Generalmente había tres turnos, Matinee, Nochecita y Trasnoche.

S - Decíamos que una característica del estilo Salón es es el modo de abrazo.

T - Sí. Antes se tocaba y se abrazaba diferente, ahora pareciera que cuesta abrazarse.

Para saludarse, los amigos hombres se abrazaban o se daban la mano; besarse era más de los italianos o entre las mujeres, las chicas sí se besaban. Y cuando hacías " el novio" para llegar al beso tenías que estar comprometido para casarte. Había muchos prejuicios; las mujeres tenían que tener una vida ejemplar; ahora muchas veces son ellas las que toman la iniciativa. Los tiempos cambian. El amor entre el hombre y la mujer es una necesidad. Deja de ser amor cuando se convierte en solamente necesidad sexual; pero cuando también es sensual sigue existiendo, en los besos y los abrazos cariñosos, en el amor a la vida, las flores , los animales, los amigos. En el tango, antes se tomaba a la mujer por la cintura, los torsos estaban separados y las caras miraban para el mismo lado. En el Tango Salón el abrazo es total, los torsos no se separan y las caras se juntas lado derecho con lado derecho.

S - Se puede hacer traspié?

T - Se puede hacer todo; sólo que no es necesario que los cuerpos se separen para hacer la figura.

S- Se puede decir que lo que caracteriza el estilo Salón es la posición de los cuerpos?

T - Sí; en el tango salón no se separan los cuerpos y lo importante también es que es un tango original de cada pareja, improvisación pura. Se aprenden ciertas cosas de los profesores y maestros pero después hay que hacer movimientos propios. Toda la vida fue que el hombre originó los pasos que tiene, su propio estilo. Y también la mujer.

S - Aunque a veces los elogios sean para su vestuario.

T - ( risas) A veces falta sutileza.

Regra áurea do magistério: dizer o obvio e ainda repetir trés vezes.

DeRose

Golden rule of teaching: to say the obvious and still repit it thrice.

DeRose

T - Be that as it may tango cannot be learned in four days. And even knowing a million steps, if you do not have the music it doesn't work at all; if there is no cadence or what we call emotion or feeling, is like nothing at all. I dance because I dance. Today, at this time many people do it because it is fashionable.

But what about emotions? I think there are many people who want to learn to dance because they find something in its music.

There were many tango lyrics very beautiful to listen to, and there were also sad lyrics, where the man was always helpless, in the sense that without the woman he couldn't do anything at all.

Afterwards this changes a bit, and so do the orchestras and their musicians. Orchestras are getting bigger, more affirmative musically. In the 40's, there were many changes, in '46 as well and in the '50's the orchestras had progresed a lot , but then decayed, very few composers remained ; many of them traded music for coffe and milk, but the tango salon does not lose force, it continued to evolve and began to be danced in the neighborhood clubs where you could still dance fantasía (mixing styles) there was more freedom...

In the salones ganchos or sacadas were not allowed, if you made them you'll never get back in there again. And that condition becomes strict in the tango salon.

S - Which were the rules?

T - Tango dance was flat, you could do a lot of things other than showing the sole of your shoe, it was like drawing on the floor.There were men sketching on the floor the same way a woman might go about her needlework or a soccer player catches the ball.There is an emotion. Mostly we talk about form, how to dance or even dress. Polished shoes and elegant attires. You couldn't go to dance unless you dressed properly and even during the Summer you had to wear a jacket. It was like a beautiful ritual, even those who had no means had to commit themselves to do their utmost because they wanted to go, even I had sometimes to ask clothes from my brother who happened to be the same size.

S - Why did your brother had better clothes than you?

T - Because he worked and I was lazy. I liked to go out at night. We went to several dances in a day. Those who worked were changing jackets several times a day.

S - At what time were the dances?

T - In the afternoon were the confiterías, from 4pm onwards. In the '50s, Sans Souci and Piccadilly, they were already there when I was still a kid, I could not come in but I spied them. I was about 13 or 14 when Montecarlo and Sans Souci were already there. Usually were three shifts, Matinee, Evening and LateNight.

S-We have said that a feature of Salon's style is the way to embrace?

T - Yes. At that time people would touch and embrace each other differently. Nowadays it seems to be harder to embrace. Friendly men greeting each other would hug or shake hands; kissing was something done more by the Italians or women; girls kissing each other. And when you played the "groom" to get the kiss you had to be engaged to marry. There were many prejudices, women had to have an "exemplary" life and now is not unusual for them to take the iniciative. Times change. Love between man and woman is a necessity. It ceases to be love when it becomes only sexual necessity, but sensual as it is also still exists, in the affectionate kisses and hugs, the love of life, flowers, animals, friends.

In tango, in the early days of tango, women would be taken by the waist, torsos were separated and the faces looked to the same side. In the Tango Salon the embrace is total, not separate torsos and faces together right side with right side.

S - Can you do"traspié" ?

T - You can do anything, it's just not necessary for the bodies to be separated to do the figure.

S - One can say that what characterizes the Salon style is the position of the bodies?

T - Yes, in tango salon the bodies always stay close to each other; and the important thing also is that tango is unique to each couple, pure improvisation. You can learn some things from the teachers and masters, but then you have to make your own moves. Man always creates his own steps and style. And women too.

S - Although sometimes praises are just for her wardrobe.

T - (laughs) Sometimes they lack subtlety.

Entrevista con Tete: tercera entrega/installment #3

2010-12-22T20:08:00.000-08:00

T - Con el tango tuvimos una suerte bárbara. Hablar de la milonga es hablar de alegría. Es un sentido que se fue comprendiendo. Muchas veces las letras de los tangos son tristes pero la música es diferente. A los europeos les emocionó la música. Y el tango es argentino.

S - Seguramente; pero hay una fuerte influencia de la música europea en el tango. Muchos inmigrantes tenían formación musical porque tocar instrumentos era común en la vida familiar.

T - Había una buena mezcla para que se iniciara algo; yo pienso que el origen del tango es una confluencia. No se sabe exactamente, los negros o los franceses; le tangó, dicen.

Sí puedo hablar de cómo es bailar esto que es tan hermoso, bailarlo sintiendo, sin pensamiento. No se pueden perder las notas; la mayoría piensa qué es lo que va a hacer y se olvida de lo principal que es la música. Hay que hacerse amigo de la música. El milonguero -el que baila, no el tango, sino el que lo baila - necesita el placer de bailar con la música. En el momento en que este estilo empezó la gente prefería algunas orquestas, otras como Pugliese le resultaba más dificil. Hoy en día se baila Pugliese en el Salón.

En el 2002 no hay nada más lindo que el Tango Salón; aunque puede ser que aparezca alguna fantasía especial. Y acá va para los jóvenes, en base a lo que están haciendo ellos se continúa este baile, entonces por qué no ponerle a su tango todo lo lindo que el tango tiene. Cadencia es una cosa esencial. Y por qué no con la música? D'Arienzo no es lo mismo que Di Sarli. Si los grandes creemos que la juventud tomó por mal camino es porque fue mal enseñada. De otro modo no se entiende que confundan tanto la forma de bailar o las orquestas. Así confunden también a la gente que viene de otros países para aprender, o aprenden mal en sus países.

Hay una relación con el piso. La tierra es un imán que da energía a la vez y hace que el hombre pegado al piso empiece a mover los pies con una sensualidad muy especial, esa energía no hay que perderla. No es necesario apurarse, solamente es deslizarse; a la vez eso hace que cuando uno pisa el suelo sienta un montón de cosas, está uno seguro en su equilibrio; hay una cuestión especial entre las dos personas que bailan, bailan dos como si fueran uno. Ahí se muestra cómo es pisar el suelo, con qué seguridad uno se desliza. En eso está el equilibrio y las emociones.

S - Cómo se construye ese equilibrio?

T - Pienso que es corporal. Hay una forma de acercarse, de abrazarse, que es sin fuerza, encontrando el equilibrio donde los pesos son iguales, desafiando la gravedad. Hay que poder deslizarse con libertad, que desafía verdaderamente la gravedad. Dónde está el equilibrio cuando se gira? El equilibrio está en la unión de los cuerpos, del hombre y de la mujer; en vez de dos, son uno. En el giro no es la mujer girando alrededor del hombre sino la pareja girando en el espacio. Sorpresa! El mismo bailarín se sorprende. Es la creación, la improvisación, lo inesperado. También las mujeres son creativas a la vez que se dejan llevar. Las milongueras saben muy bien dibujar "a ras" suelo. La mujer espera y acompaña al hombre no trata de adivinar y así todo es más lindo.

S - Eso se va conquistando con el tiempo.

T - We got lucky with the tango. To talk about the milonga is talking about joy. It was a sense that became an understanding. Quite often the tango lyrics are sad but the music is different. Europeans were moved by the music. And the tango is argentinian.

S - Sure, but there is a strong influence of European music in the tango. Many immigrants were professional musicians, playing instruments was common in family life.

T - There was a good mixture to start something, I think that the origin of the tango is a confluence. It is not known exactly, people from Africa or France, "le tango", they say. I can talk about how to dance it is so beautiful, to dance feeling it, without thinking. You cannot loose the notes, most people think what they will do and forget the main thing that is the music.

You got to be friends with the music. The "milonguero" -the dancer, not the tango, but he who dances it - needs the pleasure of dancing with the music.

At the time that this style started, some orchestras were favorites; others like Pugliese turned out to be a little difficult. No problem today to dance Pugliese at the Salon.

In 2002, there is nothing more beautiful than the Tango Salón, although it might appear to be some special fantasy.

And here is for the young: based on what they are doing now, this dance is going on, why not put in your dancing all of the beauty that tango has. Cadence is an essential thing. And why not with the music? D'Arienzo is not the same as Di Sarli. If we the elders believe that the youth took the wrong path is because they weren't taught right. Otherwise you cannot confuse both the way of dancing and the orchestras. That's how they confuse people coming from other countries to learn, or learning poorly in their countries. There is a relation ship with the dancing floor. The ground is a magnet that energizes and at the same time makes the man glued to the floor move his feet with a special sensuality, that energy must not be lost.There is no need to hurry just to glide; all the while whenever you step on the floor you feel a lot of things, one is sure of his own balance; there is a special affair between the dancing couple, two people dancing as if they were one. It is at this point when it's shown how to step on the ground, with what certainty one glides on it. Therein lies the balance and emotions.

S - How do you build that balance?

T - I think it is physical. There is a way to approach, to embrace, which is without strain, finding the balance where the weights are equal, defying gravity. One must be able to skim freely, truly defying gravity. Where is the balance when turning? The balance is in the union of bodies, of men and women, instead of two, they are one.

In the turn is not the woman revolving around the man, but the couple rotating in the space. Surprise! The dancer himself is surprised. It is the creation, improvisation and the unexpected. Women are also creative while they are driven. The "milongueras" know very well how to draw close to the graund "flat" with their feet. The woman waits and follows the man, without trying to guess and that way everything is cuter.

S - That is achieved over time ..

T - Be that as it may the tango cannot be learned in four days. And even knowing a million steps, without the music they are useless. If there is no cadence or what we call emotion or feeling is like nothing at all.

Entrevista con Tete: segunda entrega/installment #2

2010-12-12T18:36:00.000-08:00

T - En el momento en que empieza este estilo, este modo de estar abrazados cuerpo a cuerpo musicalmente, empieza otra historia en el tango, una forma más romántica de bailar; era un modo más amoroso, más pasional; era una conversación de amor entre dos cuerpos. Me animo a decir esto para que sepan la diferencia que hay entre bailar bien el tango Salón y bailarlo mezclado con otro estilo. Creo que la elegancia, el apile, la música y la cadencia bastan para este tango y querer aprenderlo.

Yo pienso que la gente debe saber por qué motivo se habla de este tango y por qué se tiene que bailar este tango; no es por obligación sino que hay otra cosa donde está el abrazo, porque no es necesario separarse para hacer el "sanguchito", ni perder la música para hacer el paso. En el tango Salón usted aprovecha todo el tango.

No hace falta empujar ni lastimar a nadie en la pista revoleando los pies; es el llevar del cuerpo y las manos acompañan lo que marca el cuerpo. En este estilo tan diferente, el cuerpo tiene la suerte de poder hablar cuando se trata de baile. Yo hablo a partir de la expresión de sentir las emociones, sensualidad, sexualidad, una cuestión emocional, y no lo dicen los labios, lo dicen los cuerpos.

Por qué digo que este tango tiene todo? Porque tiene música, elegancia, cadencia y un modo de caminar abrazados.

S - Si vos tuvieras que definir cadencia para alguien que nunca la vió, qué le dirías?

T - Le diría que empiece por entender qué habla el cuerpo cuando está con otro cuerpo, qué le da a su compañero cuando baila. Hay un movimiento muy especial que produce el cuerpo con la música. Ese movimiento se llama cadencia. Es desde los hombros a la cintura donde el cuerpo está viviendo algo. Y cuando no se baila así se nota claramente que el cuerpo no se mueve, el baile no tiene vida. Y eso tiene que estar aunque se baile otro estilo.

A este tango le pusieron "milonguero" y yo no estoy de acuerdo, crea confusión; este tango se llama Salón y es el último en entrar en Buenos Aires y el más fuerte.

S - Y llegó para quedarse. El tango había sido una cultura segregada, casi prohibida por prejuicios de diverso origen. Cómo es que de pronto se vuelve tan popular?

T - Empieza otra época, cambia la política. El pueblo está más libre. La gente va a los clubes, primero eran unos pocos y después cada vez son más. En Europa estaba la guerra, acá la cuestión es sentirse acompañado, bien abrazado y bien con todo el mundo. Era una necesidad de conectarse de un modo más amigable. Era un momento especial. En una política libre las ideas entran a cambiar. Cuando cambian "ellos" cambia todo.

En la época en que las mujeres no iban a bailar, los hombres se escapaban a los burdeles; eran los prejuicios familiares los que decían no al tango, los lugares donde se bailaba no eran lo que ellos pensaban. También había mujeres que iban a bailar para encontrarse con un hombre sin que estuviera toda la familia, eso es algo que nunca se hubiera permitido anteriormente. Eran noviazgos muy tristes. Había muchos que se enganchaban y muchos que se escapaban porque aguantar a toda una familia... Aunque te daban de comer y te trataran como a un príncipe estabas prisionero...

Hablar de todo eso es hablar de cómo empezó y cómo se llegó a bailar este estilo. Qué lo produjo? Un cambio fundamental, porque políticamente hubo un cambio también hubo un cambio en el pueblo.

Las madres llevaban a la nena al club, y los padres se escapaban igual que antes.

Esa es la historia que actualmente también sucede. Hay cosas que se vuelven a repetir y no han cambiado con los años.

S - Pero el tango ya no es cosa de burdeles.

T - No. Y el tango Salón se inicia en el '39/'40. Empieza en las confiterías , después llega a los salones grandes y de ahí a salones que también eran clubes.Había clubes y salones.

En el Tronio se bailaba español, en el Chateclair tocaban orquestas y en el Tango Bar había cantantes. En La Armonía también había tango; El Augusteo en la calle Sarmiento - un viejo teatro, con su escenario y sus palcos- y La Argentina son ejemplo de los salones céntricos. También había salones de barrio, por ejemplo en Flores el Palacio Rivadavia y el Social Rivadavia. El Palacio estaba cerca de Primera Junta; el Social estaba en Rivadavia al 6000. También había un salón donde se bailaba al aire libre, y otros como el Premier, el Oeste, Chacarita o Buenos Aires que tenían piso de mosaico. Ahí tocaban las orquestas. Yo supongo que se llamaba Salón por el tamaño y porque se bailaba elegante y tocaban las orquestas, era muy lindo. Era y sigue siendo muy lindo porque muestra lo importante del tango. Los demás tangos también son hermosos pero son más "pose", son para ser vistos. Vemos grandes personajes argentinos y europeos en exhibiciones pero el Tango Salón es otra cosa ya desde que se inició.

T - When it began, this way of being embraced - musical melee, another story began in tango, a romantic way of dancing, more loving, more passionate; it was a conversation of love between two bodies. I dare say this to point out a difference, the difference between tango salón and tango mixed with other style.

I think the elegance, the "piling up ", the music and cadence are sufficient in this style and has charm enough to want to dance it.

I think people should know why we talk about this tango and why they have to dance the tango, not by compulsion, but that's another thing where the embrace is;

it's not necessary to be apart to make the "sanguchito" or lose the music to make the step.

In tango Salón you enjoy the whole tango.

No need to push or hurt anyone swinging your feet on the dancing floor; the body is leading, the hands following the body's lead.In this style, so different, the body is fortunate to be able to speak when it comes to dancing.

I speak from the expression of felt emotions, sensuality, sexuality, an emotional issue not spoken by lips but by the body.

Why do I say that tango has everything? Because it has music, elegance, cadence and a particular gait, piled up.

S - If you had to define cadence for someone who never saw it, what would you say?

T - I would tell them to begin to understand, what the body says when it is with another body, what gives you your partner when dancing. There is a very special movement that makes the body with the music.

This movement is called cadencia. It is from the shoulders to the waist where the body is experiencing something.

And when you do not dance with cadencia it shows clearly that the body is still, the dance is lifeless.

And that should be even when dancing a different style.

This tango some people called "milonguero" and I do not agree, it creates confusion; this tango is called Salón and is the latest to enter the scene in Buenos Aires and the strongest.

S - And it is here to stay. The tango had been a segregated culture, almost prohibited by prejudices of various origins. How is it that suddenly becomes so popular?

T - New times begin, politics change. There is more freedom. People go to clubs; first there were just a few and then more and more. Europe was at war, the issue here is to feel good, to hug and get along with eveyone. There was a need to connect in a more friendly way. It was a special moment. At a a freer political moment ideas come to change. When "they" change ,it changes everything. At a time when women were not dancing, the men went to brothels, familiar prejudices said "no" to tango but dancing places were not what they thought. There were also women who came to dance to meet a man without having the whole family around, that's something that had never been allowed before.

Engagements were very sad. There were many who got hooked, and many who escaped because putting up with a family. Although they fed you and treated you like a prince you were still a prisioner.

To speak of all this is to talk about how it started and how they came to dance this style. What caused it? A fundamental change, because politically there was a change, there was also a change in the people.

The mother brought the girl to the club, and the fathers were escaping just as always.

Same old story. There are things that keep coming back and have not changed over the years.

S - But tango is not a brothel thing anymore.

T - No. And Tango Salon starts in '39 / '40. It begins in the coffee shops, after reaching the large rooms and then spreads to clubes (clubs). There were clubes and salones.

At theTronio we danced spanish dancing; at the Chateclair we had orchestras playing; Tango bar had singers. La Armonía had also tango; The Augusteo on Sarmiento street - an old theater, with a stage and boxes, and the Argentina are examples of central salones.

Also barrios (neighborhoods) had salones, for example Flores had Palacio Rivadavia and Social Rivadavia.

The Palace was near Primera Junta; the Social Rivadavia was on Rivadavia Avenue 6000. There was also an outdoor dancing salon, and others as the Premier, Western, Chacarita and Buenos Aires, had tiled floors. They had orchestras playing there.

I guess it was called salón because of its size, the elegant dancing and the orchestra playing, it was very nice. It was and still is very nice because it shows how important the tango is.

Other tangos are beautiful but are also more of a "poser" thing to be seen. We see great Argentines and Europeans characters at exhibitions but Tango Salon is something else from the begining.

Entrevista con Tete

2010-12-02T20:34:00.000-08:00

El siguiente escrito es reproducción de una entrevista que le hice a Tete en el año 2003.

Como es una larga entrevista voy a dosificar la entrega; principalmente porque son varios los temas que se abordan, merece ser leída prestando atención a los detalles para entender mejor de qué se trata este Tango que nos gusta tanto.

Tango Salón

Entrevista con Tete, Verano del 2003

T- A partir de los años '40 hay una necesidad; las pistas de las confiterías eran muy chicas y la cantidad de personas que bailaba era bastante. Entonces apareció, se instaló, la costumbre de bailar abrazados cuerpo a cuerpo; la cara de la mujer colocada sobre la cara del hombre, lado derecho con lado derecho. Así empieza.Y después no es sólo la necesidad. Se empieza a comprender que este Tango que está naciendo entra en un nivel mucho más especial que el tango que se bailaba antes que era el canyengue, el orillero o el fantasía en las exhibiciones. En los clubes de bailaba separadito, a veces más juntos pero no era el tango del abrazo cara a cara.

S - Pensás que el tango en los clubes se bailaba más separado poque estaban en familia, con las madres o los hermanos mayores?

T - Había como un recato en bailar juntos; tampoco era común que las mujeres entraran a mirar los bailes en cierta época; los padres tenían otras pretensiones y era otra la sociedad en que vivíamos. Había recato y contenimiento en la relación entre la mujer y el hombre. Pero sí había lugares donde se bailaba. Recuerdo poco, porque yo todavía no era muy grande. Yo tendría unos 4 o 6 años cuando empecé a ver la forma de bailar en los clubes porque no podía entrar en los salones.

S - Entonces cuando vos empezaste a ir a los salones ya eran los años '50?

T - Cuando empecé a ir a los salones ya tenía 18 años; antes no se podía entrar a los lugares porque pedían documentos. Era muy dificil demostrar que eras mayor si no tenías un documento...Si no lo tenías llevabas el de un familiar con la cara parecida.

S - Había que engañar al de la puerta...

T - Y si... Había quien se disfrazaba con bigotito o llevaba documento falso pero lo descubrian por la carita joven. No era fácil pasar esa barrera. Pero yo que iba siempre y me paraba en la puerta a escuchar música, entré unos días antes de cumplir los 18. Recuerdo que fue 3 días antes de mi cumpleaños - un miércoles y yo cumplía el sábado.

Era el año '54. Yo tenía mucho interés en entrar en la Montecarlo, pero los años pasaban y yo no podía entrar y finalmente entré en el Picadilly que estaba al lado del Teatro san Martín.

S - Cómo era la distribución espacial?

T - El Picadilly era una escalera hacia abajo; las mesas estaban alrededor de la pista.Había mucha gente, muchos en las mesas y muchos de pie. Pero las mujeres estaban de un lado y los hombres de otro; ahora es distinto...De las actuales la que más se parece es Pavadita...también había otra al lado del cine Rex. No me acuerdo el nombre.Pero los hombres y las mujeres estaban generalmente separados en dos grupos aunque hubo confiterías donde estaban mezclados y con sólo girar la cabeza ya estabas bailando.

Los salones eran espacios más grandes; este estilo que se llama Salón empieza en las confiterías, muy "pegado", bien abrazado.

S - Entonces , la diferencia entre el estilo del Club y el de la Confitería es básicamente que en el club se bailaba separado y en la confitería bien abrazado, "pegado".

T - Claro; después ese estilo pasa a los Salones y llega también a los clubes de los barrio

S - Entonces, cuando vos eras niño y no tenías edad suficiente para entrar en la confitería, ibas al club de barrio...

T - Sí. Yo me inicié en el club cuando tenía 14 años.

S - Cuál era el club de tu barrio?

T - Unidos de Pompeya. También practicaba con los muchachos del barrio las cosas que ellos me enseñaban; las chicas no iban al club ni había clases ni práctica ;se bailaba y se aprendía entre hombres. Salvo alguna fiesta o cumpleaños en que bailábamos con las chicas , bailábamos entre hombres. Eso ya es sabido.

S - Dónde se encontraban los hombres para su práctica?

T - Generalmente en la esquina, a la tardecita; o también en el club. Estaba la gente grande haciendo sus cosas; nosotros que éramos chicos practicábamos con los muchachos que sabían un poco o bastante. Entre ellos muchos de los mejores bailarines que haya conocido. Podría nombrar a Tin -que todavía vive-, y a otros como Caligari, Marquez, el Guengue, Virulazo. Muchos de ellos iban a los clubes a exhibirse y a veces también se armaban competencias.

S - Contá un poquito de los concursos.

T - En los concursos había elementos bravos...Había bronca a veces con las decisiones que tomaba el jurado. Y muchas veces había problemas porque el que ganaba era del barrio... El jurado correspondía con el estilo de competencia. Cuando se bailaba fantasía, el jurado era entendido en ese estilo...y así sucesivamente; el jurado tenía que ser competente. Los ganadores se elegían por aplauso o por voto. La mayoría de las veces era por voto, y a veces algunos compraban los votos para que ganara un amigo. Y cuando era por aplauso era peligroso porque había barras bravas y terminaban todos peleados.

S- Volvamos al comienzo del estilo que llamás Salón.

T - Yo no puedo decir exactamente quiénes fueron los primeros en bailar este estilo que ahora llamo Salón; sí sé que se empezó a bailar en las confiterías; fue el espacio lo que condicionó el estilo y la musicalidad lo que lo definió.

Es en los años '39/'40 cuando las orquestas empiezan a tocar Salón pero más adelante es el auge en las confiterías. No puedo decirlo con exactitud porque en el '46 yo tenía 10 años pero sí recuerdo que había confiterías y salones.

En las confiterías se bailaba Salón, abrazo cerrado, liso y elegante; esos son los elementos que definen este estilo de baile. Liso quiere decir que no se muestra la suela del zapato. El abrazo es otra característica importante. El abrazo implica comunicación cuerpo a cuerpo, cara a cara. Abrazados y al ras del piso eso es tango.

The following note is a copy of an interview I did withTete in 2003.
Since this is a long interview I'll rather be sparing with this installment, mainly because there are several issues to be addressed that deserve to be read paying attention to detail to better understand what is this Tango that we love

Tango Salón
Interview with Tete, Summertime 2003

T - From the 40s onwards there is a need; the dancing floors in the tea room (Confiterías) were very small and the number of people dancing was quite enough. Then came and got installed the habit of dancing embraced, very close together, cheek to cheek , right side to right side.
That's the way it begins. And afterwards it isn't just a need. An you understand that this tango being born is more special than the tango that was danced before, called canyengue, orillero o fantasía.
In the clubs they danced separated; sometimes a little closer but it wasn't cheek to cheek tango.

S - Do you think tango in the clubs was danced further appart because of the family atmosphere, with mothers or older siblings?

T - There was a modesty about dancing together, it was unusual for women to enter to watch the dancing at the time; the parents had other expectations and was a different society. There was a demureness in the relationship between women and men.
But there were places where they danced. I don't remember much, because I was still a boy, 4 or 6 years old when I began to see the way they danced in clubs because I could not enter the Salones .

S - So when you started going to Salones it was already the 50s?

T - When I started going to the Salones I was 18 years old; you could not go to places before that because the bouncers would ask for an ID, It was very difficult to prove you were older unless you had one... Otherwise you could use one from a relative o somebody who looked like you.

S - You had to con the man at the door ...

T - Yes ... Some would wear a mustache or carry a fake ID but usually got spotted because of their young faces. It was not easy to go through that barrier. But I was always there standing at the entrance listening to the music and got in just a few days before turning 18. I remember it was a Wednesday 3 days before my birthday which was on Saturday.
The year was '54. I was keen to enter the Monte Carlo, but the years passed and I couldn't and finally go into the Picadilly that was next to the Teatro San Martín.

S - What was the spatial distribution?

T - The Picadilly was a basement , the tables were around the dancing floor .There were many, many tables, and lots of people standing. But the women were on one side and the men on the other, now is different ....
Presently is more like Pavadita ... There was another one near the Rex movie house. I do not remember the name. There was men and women separated into two groups ; although there were coffee shops where they mixed and by just turning your head you were dancing.
The Salones were larger spaces, this style called Salón began in the coffee shops, very "glued" together kind of dancing.

S - So, the difference between the style of the Club and Confitería is basically that in the club they were dancing further appart and in confiterías , glued together you sayed

T - Of course, then that style passes on to the salones and also reaches the neighborhood clubs.

S - So, when you were a kid and you were not old enough to enter the confitería, you went to the local club ...

T - Yes, I started in the club when I was 14 ..

S - Which was the club in your neighborhood?

T - "Unidos de Pompeya" (United of Pompeii). I also practiced with the neighborhood kids the things they taught me, the girls did not go to the club, classes or practice did no exist; we danced and learned among men. Unless there was a party or birthday when the girls danced, danced with men. That is already known.

S - Where were the men for their practice, where would they meet?

T - Usually in the neighbourhood at some corner of a street in the evening, or also in the club where the older people was doing their things ; we were kids, we were practicing , learning from older " boys" who knew a little more or even much more
Including many of the best dancers I have ever known. I could name Tin- still alive- , and others like Caligari, Marquez, the Guengue, Virulazo. Many of them went to clubs for exhibitions or competitions.

S - Please tell us a little bit about competitions

T -At the competitions there were some fierce individuals who sometimes disagree with the decisions taken by the jury. And often there were problems because the winner came from the neighborhood .
The jury matched the style of competition. When dancing fantasy, the jury was savvy in that style ... and so on, the jury had to be competent. The winners were chosen by applause or vote ..
Most of the time was by vote, and even some bought votes to make a friend win . And when it was by applause, it was dangerous because there were hooligans and it ended up in a brawl.

S.- Let's go back to the beginning of the Salón style

T - I cannot say exactly who was the first to dance this style we now call Salón, I know they began to dance it at the confiterías; it was conditioned because the space and the musical style defined it.
It's in the years '39 / '40 when the orchestra began playing Salón but later on is the boom in the confiterías
I can not say when exactly because in '46 I was 10 but I remember there was confiterías and salones
At the confiterías they danced Salon, close embrace, flat and elegant; these are the elements that define this style of dance. "Flat" means that the shoesole can't be shown. The embrace is another important feature.
The communication involves close body contact, face to face. Embraced and both feet firmly on the ground, that is tango.

el legado está escrito / legacy is written

2010-08-12T11:50:00.000-07:00

suena bíblico pero no lo es. El tango no es religión por lo tanto no tiene dogma. el tango es el tango si tiene milonga dice la canción. Ahora , qué es la milonga? Y así sucesivamente podemos desplazar la pregunta.

En la danza y en la música escrita y ejecutada -desde que yo me acuerdo- está la duda rondando,el cuestionamiento, "es tangp"? qué es tango?

Sería pretensioso de mi parte resolver el enigma que después de todo tanta producción artística nos ha brindado . Pero considero un honor y un privilegio compartir y trasmitir lo que de mi maestro y compañero he aprendido, porque cuando vemos a Tete bailar no queda duda de lo que el tango es.

Y ahora , cerremos los ojos para oir mejor.

La primera nota que escribí dictada por Tete es esta, data de Noviembre , allá en el final del siglo XX...

Noviembre 23 , 1998

Hola Gente de Tango

Quien les dirige estas palabras es el Tete con el mayor de os cariños y respeto hacia todos. paso a decirles que me encuentro un poco mal de saber que de una manera u otra se estea disfrazando al tango. No puedo creer que en esta ERA donde el Tango es en este momento mundialmente reconocido haya gente que baila y enseña sin música, en pos de los " pasos " y no de la música. Me duele mucho saber que a esta altura en que nos encontramos no sepan que el tango sigue siendo uno y nada meas, que es vida, que es parte de uno. de los proios d=sentimientos que lo hacen sentir a uno tan bien. Por eso señores, basta de tantas pavadas cuando lo bailan y cuando lo enseñan. No trabajen enseñando si no saben bailarlo. Por el bien del tango, por el bien de los maestros y milomgueros que lo bailaron y lo enseñaron y por el respeto que se merece el tango que es ademeas una de las pocas cosas que no privatizaron. No importa cueal sea el estilo que se baila, pero que sea musical.

Gracias por entender a este bailarín y a su compañera y escribiente

Tete y Silvia

The legacy is written

It sounds Biblical but it is not. The tango is not a religion, therefore it has no dogma. Tango is tango if it has milonga - the song said it . So...what is milonga? In this way, successively, we could displace the question.

In the dance also in the written and executed music - since I remember - the doubt is lurking around, the question; "...is it a tango?" "What is tango ?

It would be pretentious on my behalf to try and resolve the enigma that, after all, has given us so much in terms of artistic production. But I consider an honor and a privilege to share and to transmit what I have learned from my teacher and partner , because when we see Tete dancing there is no doubt left what tango is.

And now, let's close our eyes to better listen.

This is the first note that I wrote, dictated by Tete in November of the XXth century;

November 23, 1998

Hello, Tango people

The one adressing these words to you, with great affection and respect to all is the Tete. I hereby say to you that I find myself feeling unconfortable knowing that, one way or another, the Tango is being distorted. I cannot believe that in this age when the Tango has been recognized worldwide there should be people who dance and teach it without the music, caring only about the "steps" and not the music. It hurts very much to know that at this stage we find ourselves in, they shouldn't know that Tango is the one and only and nothing else, that it's a life, a part of each and every one of us, our very own emotions, and that's why it makes us feel so good. So, gentlemen, stop fooling around when you dance and teach it. Do not make a living teaching it if you can't dance it. For the good of the tango, for the good of the teachers and milongueros that danced it and taught it and for the respect that tango deserves, one of the few things that weren't privatized.

It doesn't matter which style is danced, but that is musical.

Thanks for understanding this dancer and his partner and scribbler.

Tete and Silvia